《中国新说唱2024》一轮游的rapper诺米火了,没想到一句“谢帝谢帝我要diss你”,点燃了新一轮潮流狂欢。 因“diss你”的发音和“迪士尼”相似,引发网友争相模仿,这首歌MV中出现的跷跷板,也被调侃为“成都迪士尼”,无数年轻人排队前往,只为上去唱一句“diss你”,微博相关话题度已达到1.7亿。 诺米红了,《中国新说唱2024》火了,只有一项游乐设施的成都迪士尼“建成”了,文旅官网转疯了。 可中国说唱的未来,却更迷茫了。 近年来说唱屡屡登上热搜,从综艺到音乐节,从rapper到新歌,一派热闹。 但回看中国说唱四十年历史,你就会明白,什么叫“盛大背后的荒芜”,“华美长袍下面的一席虱子”。 黄金年代,诸神争霸上世纪八十年代,说唱元素从港台引入内地,崔健等歌手首先尝试在歌曲中融入说唱元素。 随着说唱音乐在中国的传播,在2000年以后,中国逐渐形成了东北、西北、西南、华东和华北等以地区划分的本土说唱厂牌,每个地区独特的地理环境和风土人情,粗糙的同时,那股最纯真力量,赋予了中国说唱音乐的独特魅力。 这种「从乡土中来,到生活中去」的创作土壤,也奠定了第一批说唱音乐的听众基础。 其中,华北地区以北京说唱为代表,最早一批京味儿说唱以独特的咬字、口音,走心的歌词和深入民心的题材,深刻影响着全国音乐爱好人。 东北说唱音乐以豪爽的东北方言而受到欢迎,董宝石是东北说唱的奠基者,他描写东北劳动人民的歌词似乎有一种说不出的相性,造就了一种既土又洋的听感。 西安是西北说唱音乐的代表,“乱战门”是西安较早出现的地下说唱团体,作品中独特的江湖气和粗犷凶悍气质,征服了很多听众。 成都是西南说唱音乐的代表,成都天然的方言优势成就了独一份的方言说唱,接地气的唱腔,对标欧美的制作水准,几乎撑起了国内说唱界的“半壁江山”。 华东地区更加注重说唱语言的技巧性。2002年在上海成立的“BamBoo竹游人”作品韵脚与整齐节奏形成的律动感,使他们在同年代说唱组合中脱颖而出,所创造的“双押”等技巧也一直延续至现在。 商业收编,流量爆发大众意义上的中国说唱黄金时代,是2017年《中国有嘻哈》的横空出世,让全网各年龄段观众开始注意到这种另类的、个性的音乐表达方式。 2017至2020年间,爱奇艺平台《中国有嘻哈》《中国新说唱》,芒果平台《说唱听我的》,哔哩哔哩平台《说唱新世代》等说唱类型的综艺节目层出不穷,难得的是热度口碑双丰收,也诞生了不少传唱度高、内涵深刻的品质之作。 期间,QQ音乐上说唱歌曲的数量是之前总和的10倍,播放总量高达907亿。并且,让年轻人入坑说唱的人和歌,83.53%都是来自综艺。 超过四成的年轻人,每周听说唱音乐的时长在7小时及以上,平均每天要花至少1小时。 其中,最受欢迎的说唱方言和说唱文化最浓厚的城市中,川渝地区都备受认可。 综艺节目推动了说唱音乐的出圈,而各大音乐节则让它的传播方式更加多元化,如草莓音乐节、迷笛音乐节等节目安排中说唱音乐的占比也高达76.70%,仅次于流行乐。 负面缠身,后劲不足然而说唱多为地下文化,从走向大众开始就伴随着种种争议和负面丑闻,并且随着关注度越高,负面影响越大。 从私生活混乱、抄袭、炒作到口角之争,说唱圈的热搜屡屡刷新观众三观。 进入2021年,说唱综艺也渐渐以闲聊、打闹、哭鼻子、闹别扭为主,变成了说唱外壳的娱乐真人秀,从2021-2023三年间5档综艺仅1档及格,在惨淡的市场反馈面前,中国说唱进入瓶颈期。 跳出圈子乱象自我审视,除了对过度商业化的水土不服,中国说唱走入下坡路还有更为深层的理由——作品的匮乏。 大量无关痛痒的口水歌被批量生产,2021-2023年的年度说唱前5名单曲中,与恋爱相关的歌曲数量最多,其次是个人成长向,大多流于俗套缺乏新意,做不到反映现实、表达真实,一系列僵硬的融合让说唱音乐离hiphop越走越远,peace&love的单一议题磨去了rapper们的锋芒,说唱变成一个吸引年轻人的符号,而丢失了其精神内核。 虽然普通人不会真正在乎说唱是什么,所谓的beat、flow、punchline炫技也仅圈内人可见,但所有人都能听懂一个有表达、有思考、有温度的说唱作品。 也正是这样的作品铺就了中国说唱的来时路,也给出了未来将迈步何方的答案。
|